29 juillet 2007
... et ils vécurent heureux !
Pourquoi veut-on absolument nous faire croire que ce type de scène ne peut arriver que dans les films ?
La réalité peut parfois être plus belle que le plus grand chef d'oeuvre cinématographique.
Nous en sommes les acteurs, à nous dans choisir la fin.
So "Happy end" or not "Happy end" ? ...
30 septembre 2006
Le journal de Bridget Jones
avec Renée Zellweger (Bridget),Colin Firth (Mark), Hugh Grant (Daniel)
Réalisé par Sharon Maguire
A l'aube de ses 32 ans, Bridget Jones employée dans une agence publicitaire à Londres, décide de prendre sa vie en main. Pour ce faire, elle dresse une liste de bonnes résolutions :
- tenir un journal intime
- trouver un petit ami
- perdre du poids
- arrêter de fumer
La tâche la plus difficile sera de trouver le Prince Charmant... Daniel Cleaver, son patron ou Mark Darcy, dans le jardin duquel elle courait toute nue étant petite !
Voici l'un de mes films fétiches. Je ne compte plus le nombre de fois où je l'ai visionné. Je trouve René Zellweger si attachante... et pour une fois que ce n'est pas un mannequin en taille 34 qui tient la vedette, je ne pouvais qu'apprécier lol. Entre Hugh Grant et Colin Firth, moi j'aurais eu du mal à choisir, surtout que dans le deuxième épisode "L'Age de raison", ils laissent entendre que Mark Darcy (Colin Firth) est une bête de sexe mdr !!!!
PS : Pour la recette à la ficelle bleue, je peux vous l'envoyer par mail mdr !
En bonne place dans ma mini-vidéothèque, je donnerais une note de 11/10 au premier épisode et de 8/10 au second. Le prochain film de Renée sera auprès de George Clooney. Ce dernier réalisera "Leatherhead", une comédie romantique sur fond de football américain dans laquelle il tiendra également le rôle principal et donnera la réplique à Renée. Cette fille fait vraiment tout pour que je l'adore lol !
!!! lol
Gazon Maudit
avec Josiane Balasko (Marijo), Victoria Abril (Loli), Alain Chabat (Laurent)
Réalisé par Josiane Balasko
Laurent et Loli forment un couple heureux qui vit bourgeoisement dans une petite ville du Sud. Mais un jour Marijo tombe en panne avec son camping-car, juste devant leur maison. Laurent et Marijo n'ont qu'un point en commun : ils aiment tous les deux la même femme... Loli !
Dans un autre genre, cette comédie me réconcilie avec le cinéma français.Grandiose dans ce rôle de playboy trompé par sa femme, sous son propre toit, par une autre femme, Alain Chabat nous offre un grand jeu d'acteur.
"Je suis chez moi, et chez moi je me balade à poils" est devenu une réplique aussi célèbre que certaines issues des films Les Bronzés.
Ma vieille cassette VHS étant usée à force d'être visionnée, je viens d'investir dans le DVD ! Marijo, Loli et Laurent me réservent encore de belles soirées de fous-rires. Note: 12/10 !!! Quand je vous dis que j'ADORE ce film lol.
16 juin 2006
La Vie est belle
A l'occasion de sa rediffusion à la télé,
j'en profite pour faire part de mon admiration pour ce film.
Qui d'autre que Roberto Benigni aurait pu mêler aussi habilement et avec autant de tendresse, l'amour d'un père pour son enfant et l'horreur des camps de concentration...
Sous couvert d'une fable, Roberto Begnini ne cherche jamais à banaliser l'horreur absolue, bien au contraire. Elle est toujours là, bien présente, mais hors champ. En repoussant les limites du supportable avec tant d'exubérance et de générosité, ce film apporte à des thèmes aussi grave que celui des génocides, un regard unique et particulièrement touchant.
Mouchoirs indispensables car l'émotion prend forcément le pas sur l'humour...
Synopsis
1938 : Guido est un jeune homme plein de gaieté et de vitalité. Avec son ami Ferrucio, tapissier et poète, il quitte la campagne toscane pour chercher le bonheur en ville.
Malgré les tracasseries de l’administration fasciste, Guido rêve d’ouvrir une librairie. En attendant, il est engagé comme serveur au Grand Hôtel.
Guido est tombé amoureux d’une maîtresse d’école, Dora, étouffée par le conformisme familial et les bonnes manières hypocrites. Pour la conquérir, il invente toutes sortes de rencontres fortuites et son imagination, sa liberté, finissent par enchanter la jeune femme.
Dora est promise à un parvenu, un bureaucrate du régime. Comme dans les contes de fée, Guido l’enlève le jour de ses fiançailles.
Cinq ans plus tard, Guido et Dora ont eu un fils : Giosuè. Mais les lois raciales sont entrées en vigueur en Italie. Guido est juif. Un jour, Dora rentre à la maison et ne trouve ni fils, ni mari. Ils ont été déportés.
Par amour pour eux, Dora monte de son plein gré dans le train qui les emmène. A l’intérieur du camp de concentration, Guido n’a plus qu’une obsession : sauver son enfant de l’enfer.
Secrets de tournage
Hommage à Charlie Chaplin
Le numéro de prisonnier de Roberto Benigni dans La vie est belle est le même que celui sur l'uniforme de Charlie Chaplin dans Le Dictateur, une satyre du facisme et du racisme de Hitler.
Roberto et Nicoletta
La femme de Guido (Robert Benigni) dans La vie est belle est sa véritable épouse, Nicoletta Braschi.
Un titre en hommage à Trotsky
On pourrait croire que le titre de La vie est belle est un hommage au film de Frank Capra (La vie est belle). Mais en réalité Roberto Benigni a déclaré que letitre vient d'une phrase de Léon Trotski lorsqu'il était au Mexique.Sachant qu'il allait se faire tuer par les assassins de Staline, il vit sa femme dans le jardin et écrivit : "la vie est belle".
Roberto a remporté 3 Oscars pour ce film
dont celui du meilleur acteur.
"Un clown a imaginé, le temps d'une fable, tenir en respect la barbarie.
Ce n'est pas rien."
- Telerama -
29 mai 2006
George Clooney, le plus beau des celibataires...
Sourire goguenard, regard de velours, George Clooney fait partie de ces acteurs qu’on ne peut s’empêcher de regarder sans être troublée. Et pour cause, à tout juste quarante-cinq ans, cet irrésistible célibataire désarme toujours autant son public par ce charme suave et cette décontraction sexy qui le caractérisent.
En tout cas moi je craque !!!
À la recherche du George perdu
Lorsqu’on regarde les origines du bellâtre, tout laissait déjà à penser qu’il évoluerait dans le show business. Mère Nature oeuvrant bien, George Clooney naquit le 6 mai 1961, à Lexington (Kentucky), entouré d’une famille à tendance « acteurophile » : sa tante (Rosemary Clooney), mais aussi son oncle (José Ferrer) et son cousin (Miguel Ferrer) s’adonnaient donc aux joies de la comédie. Seul le père de George était un homme de presse et travaillait pour une chaîne de télévision. C’est d’ailleurs la voie que choisit George, en étudiant le journalisme. Son manque d’assiduité et de curiosité (pas de délation, ce sont ses propres aveux !) lui valent d’abandonner, et il décide alors d’embrasser une carrière sportive, ayant d’excellentes capacités et une véritable passion pour le base-ball. Là encore, George Clooney est contraint d’essuyer un échec, puisqu’il rate les qualifications pour l’équipe professionnelle…
Commence alors une période marquée par les doutes et les errances. Quitte à briser le mythe, il est de mon devoir de vous apprendre que l’image actuelle d’un George Clooney séducteur à souhait, et à qui tout réussit, s’est forgée sur des prémices particulièrement houleuses !
Le déclic de la comédie lui vient en 1982, lorsque son cousin Miguel Ferrer lui décroche un petit rôle dans un pilote. Sa décision est prise, il sera acteur ! Pour décupler ses chances et passer moult auditions, George Clooney part pour la Californie…et enchaîne finalement les téléfilms obscurs (Enquête privée, The Facts, Baby talk, Roseanne), et les productions cinématographiques où il interprète des personnages de cinquième zone dans des séries Z pitoyables comme Grizzly 2 : The Predator, Return to Horror High, etc.
Au bonheur de ces dames…
Pourtant, son charisme et son sourire enjôleur finissent par être repérés par les producteurs de la série Urgences, qui lui proposent le rôle du Dr Doug Ross. George Clooney est alors propulsé sur le devant de la scène et tout s’accélère… Son charme et sa belle gueule lui valent une comparaison avec Sean Connery, l’acteur inonde les pages glacées des magazines, et enflamme le cœur de toutes les jeunes femmes du monde. Plus d’un aurait craqué et se serait concentré sur cette image lustrée et figée du beau gosse idolâtré. Mais le Clooney ne se contente pas d’être un mâle sublime, il est aussi une tête pensante, aux ambitions artistiques plus poussées ! En mettant fin à son contrat avec Urgences, il souhaite s’échapper du cercle vicieux réducteur de l’acteur à belle gueule, pour se lancer pleinement dans le cinéma. Son premier rôle notable sera celui d’un braqueur aux prises avec des vampires à tendance démoniaques, dans l’électrisant Une nuit en enfer, de Robert Rodriguez. Aux côtés de Quentin Tarantino, Salma Hayek et Harvey Keitel, George Clooney connaît son premier succès d’estime.
Il s’essaie ensuite au genre hollywoodien de la comédie romantique, dans Un beau jour, partageant la vedette avec Michelle Pfeiffer. Ce rôle de gentil papa, agrémenté de sons de violons, dans une histoire d’amour formatée, ne convainc pas complètement, pourtant moi il me fait craquer. Finalement, sa rencontre avec le réalisateur Steven Soderbergh sera déterminante et lui ouvrira surtout la voie de la reconnaissance artistique, avec Hors d’atteinte. Aux côtés de la latina Jennifer Lopez, George Clooney impose un jeu plus posé et précis, ses performances d’acteur sont reconnues à leur juste valeur, et sont saluées par la presse et le public.
Pour le pire et pour le meilleur
Au regard de sa carrière, il est possible de distinguer assez facilement les très bons Clooney, des médiocres voire mauvais. Ainsi, on l’a vu à l’affiche du Pacificateur, de En pleine tempête, de Spy Kids 1 et 3 et de l’exécrable Batman et Robin, succédant à Michael Keaton et Val Kilmer dans le rôle de Batman/Bruce Wayne. Il était toutefois dans le même temps, tête d’affiche dans des films remarquables et remarqués comme O'Brother des frères Coen, Les Rois du désert de David O. Russell, tout en réussissant à démontrer un véritable potentiel comique dans Intolérable cruauté en compagnie de la ravissante Catherine Zeta-Jones. En 2001, il retrouve son ami Soderbergh, et partage l’affiche prestigieuse d’Ocean’s eleven avec Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, une grande plaisanterie très bien ficelée ! Il collabore de nouveau avec Soderbergh en ayant la vedette du film de science-fiction Solaris, et réitère l’expérience Ocean, avec la même bande d’acteurs, la belle Catherine en plus. Si le deuxième opus s’avère bien moins réussi que le précédent, il n’empêche qu’il confère une fois de plus à Clooney le statut d’acteur hollywoodien en vogue.
Confessions d’un homme atypique
George Clooney est en effet un homme qui surprend énormément : tout d’abord, il reste un éternel célibataire à quarante-cinq ans (et ce, malgré son charme plus que ravageur), ce qui lui vaut d’être classé parmi le top 5 des hommes à qui passer la bague au doigt ! Il vit d’ailleurs seul avec son cochon de compagnie, Max ! Son succès, aussi grisant soit-il, ne lui est pas monté à la tête : Clooney est modeste, et c’est tout à son honneur. S’il n’a pas toujours été fidèle en amour, il l’est en revanche dans ses choix artistiques et ses engagements, et c’est aussi pour cela qu'on l’apprécie.
Ses ambitions ne s’arrêtent pas non plus au simple jeu d’acteur : il passe en effet derrière la caméra en 2002 pour Confessions d'un homme dangeureux et signe un drame superbe. La critique le salue, et George acquiert la reconnaissance artistique de ses pairs. Non content d’être un acteur célèbre, il se lance donc dans l’aventure de la mise en scène, pour aborder les thèmes qui lui tiennent à cœur comme : « la fragilité de la presse, et la menace constante de l’érosion des droits civiques ».
Clooney dénonce, s’engage, et fait de la résistance, comme il le démontre avec son nouveau film en tant que réalisateur et co-scénariste, Good night, and good luck, (sortie le 4 janvier de cette année), consacré au journalisme d’investigation, dans lequel il incarne Fred Friendly, producteur télé de CBS, et l’un des opposants du sénateur Joseph McCarthy, dans sa chasse aux sorcières envers les personnalités soupçonnées d’appartenir au mouvement communiste. Good night, and good luck a déjà été primé à la dernière Mostra de Venise, et c’est une belle réussite pour cet italien d’adoption, qui passe le plus clair de son temps sur les bords du Lac de Côme.
Le deuxième événement Clooney en ce début d’année 2006, a été la sortie le 18 janvier de Syriana, un thriller géopolitique « sur fond de corruption internationale et de terrorisme, assorti d’une plongée dans les agissements troubles de compagnies pétrolières du golfe Persique ». Il campe le rôle d’un agent de la CIA, qui a réellement existé, Robert Baer. Pour les besoins du film, il n’a pas hésité à prendre quinze kilos, et à se détacher de cette image de séducteur qui lui colle à la peau.
Lorsqu’on lui pose la question de ses futurs projets, George Clooney répond aisément : il souhaiterait une carrière à la Clint Eastwood, Robert Redford, ou Mel Gibson, et se consacrer de plus en plus à l’écriture et à la mise en scène.
En ce moment,vous pouvez l'admirer dans le spot publicitaire de Nespresso : What else ! et à venir Ocean’s thirteen !
L'avenir s’annonce donc prometteur pour le playboy...
dommage que je ne maîtrise pas l'anglais, je lui aurais bien fait perdre le goût du célibat moi, sniffff !
21 avril 2006
"Brice de Nice" de James Huth
Adopte la Brice Attitude à l'aide des pré-affiches du film...
Attitude 1 : CASSAGE ! 
Attitude 2 : FARTAGE ! 
Attitude 3 : FRIMAGE ! 
Attitude 4 : YELLOW ! 
Attitude 5 : MECHAGE !
Attitude 6 : CASSE-CHI ! 
Éternel ado de presque 30 ans, délaissé par un père affairiste et une mère absente, Brice s'est réfugié dans une posture, un "style" avec lesquels il exprime son vrai vécu intrinsèque : Brice est surfeur, winner...
Comme Bodhi, le héros de Point Break, son film culte, Brice attend donc de surfer SA vague... à Nice ! Personne pourtant ne se risque à se moquer de Brice : redoutable bretteur du langage, Brice s'est fait une spécialité de "casser" tout et tout le monde par le truchement de ses reparties verbales.
Il fallait bien qu'un jour Brice soit rattrapé par la réalité !
Présentation des acteurs par BRICE lui-même, lol !!! 
Lorsque le projet de faire un film sur moi s'est presenté, j'ai tout de suite pensé à Jean Dujardin,un mec quim'avait bien fait rire dans MARIAGES Quand je vois le film, je me dis « Jean il est comme moi .. en moins bien mais comme moins et dont le jeu d'acteur m'a bluffé dans LE CONVOYEUR». En plus Jean c'est "Un gars, une fille" et avec BRICE DE NICE le film il a pu jouer LE gars dont tout le monde rêve : BRICE !
J'ai pas arrêté de le casser sur le tournage !
Pour Jean Dujardin, tout commence au café-théâtre "Le carré blanc". C'est en effet là q'’il rencontre Bruno Salomone et les autres comiques avec lesquels il fondera le groupe les "Nous C Nous". C'est également dans cette célèbre salle qu'il campe pour la première fois le personnage de "Brice de Nice", avant de le reprendre dans six sketchs diffusés sur M6 et sur France 2. Peu après, sa notoriété explose grâce à la mini série de France 2, "Un gars, une fille", dans laquelle il incarne le sympathique Loulou. Le cinéma lui fait alors de l'oeil, et Jean Dujardin apparaît dans diverses comédies comme "Ah, si j'étais riche", de Michel Munz et Gérard Bitton, ou "Mariages!", de Valérie Guignabodet et aussi dans le thriller de Nicolas Boukhrief "Le Convoyeur". Plus tard il apparaitra auxcôtés de Carole Bouquet...
Lorsque je demande à Clovis ce qu'il pense du tournage de mon film, il répond toujours "C'était le pied ! "
Clovis, c'est une pointure du cinéma : il a joué récemment dans des films que j'adore : "Mensonges et trahisons", "Un long dimanche de fiançailles", etc.
Clovis Cornillac n'a que quinze ans quand il débute sa carrière dans le film "Hors-la-loi", de Robin Davis. Les années suivantes, cet enfant de la balle (il est le fils de Myriam Boyer) les passe principalement sur les planches. Il joue notamment dans "Mahabharata" de Peter Brook et dans une dizaine de pièces mises en scène par Alain Françon, dont "Britannicus" et "La Mouette". Si, en parallèle, il continue de tourner pour le grand écran, c'est surtout après sa formidable prestation dans "Karnaval" de Thomas Vincent, qu'il devient une figure incontournable du cinéma français. Depuis 2000, ce travailleur acharné est apparu dans pas moins de dix-sept films, aussi bien des drames intimistes (La Femme de Gilles) que des comédies (Mensonges et trahisons et plus si affinités) ou des grandes productions telles que "Un long dimanche de fiançailles".
Elodie Bouchez s'impose parmi les comédiennes de la nouvelle génération, comme le souligne son impressionnant palmarès : un César du meilleur espoir féminin en 1995 pour "Les Roseaux sauvages" d'André Téchiné, le film qui l'a rendue célèbre ; le Prix d'interprétation féminine au festival de Cannes qu'elle décroche pour la Isa sans toit ni loi de "La Vie rêvée des anges" d'Erick Zonca ; un deuxième César, celui de la meilleure actrice, pour ce même film qui la place comme une figure emblématique de la jeunesse. On est alors en 1999, et elle n'a que vingt-cinq ans. Depuis, Elodie continue d'inspirer les cinéastes et n'hésite pas à s'essayer à des oeuvres ambitieuses comme la trilogie de Jean-Marc Barr (Lovers, Too much flesh et Being ligth) ou "Stormy Weather" de Solveig Anspach.
Igor d'Hossegor : si toi aussi tu trouves que Igor a un air de famille avec Natacha et Saturnin (personnages cultes de mes sketches) tu es complètement physionomiste !
Ayant écumé les cafés-théâtres, Bruno Salomone se fait remarquer en 1996 grâce à l'émission "Graines de stars" sur M6, qu’il remportera trois fois. Son chemin croise peu après celui de Jean Dujardin, Eric Massot, Eric Collado et Emmanuel Joucla, avec lesquels il créera la troupe populaire des "Nous C Nous".
Bruno Salomone apparaît sous différentes identités dans les sketches Brice De Nice : il est Saturnin dans "Les vacances", Natacha dans "La drague" et le réceptionniste dans "Les vacances".
De fil en aiguille, sa notoriété s'accroît et il devient la voix-off du jeu “Burger Quizz“, sur Canal +.
En 2001, le cinéma commence à s'intéresser à lui et on le voit dans "Gamer" de Zak Fishman.
Depuis, il a tourné dans la comédie "Le Carton" de Charles Nemes et a prêté sa voix au vilain Syndrome, dans "Les Indestructibles" de Brad Bird.
13 avril 2006
Actuellement sur les toiles...
La panthère rose nouvelle est arrivée !
Un film de Shawn Levy avec Jean Reno, Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé Knowles et Emily Mortimer
Titre original : THE PINK PANTHER (Etats-Unis) - Genre : Policier, Comedie - Durée : 1H35 mn
Sortie en salles le 08 Mars 2006
Synopsis :
La Panthère Rose, l'extraordinaire diamant, vient d'être volé, et son propriétaire, le sélectionneur de l'équipe nationale a été assassiné. Une magnifique pop star (Beyoncé) ? Un footballeur ? Un dignitaire chinois ? Les pistes sont nombreuses. Le gouvernement français a plus que jamais besoin d'un détective hors pair pour démasquer le meurtrier et retrouver le célèbre joyau. Le fourbe Dreyfuss (Kévin Kline), décidé à s'attribuer tous les honneurs de la résolution finale, confie l'enquête à son calamiteux subalterne, l'Inspecteur Clouseau (Steve Martin). Multipliant les catastrophes, Clouseau, aidé du taciturne Ponton (Jean Réno), ne se rapproche pas moins de l'odieux malfaiteur.
Mon avis :
Surtout ne faites pas la même bêtise que moi : n'emmenez pas vos enfants en leur racontant les folles histoires de la Panthère Rose version dessin animé, sinon vous risquez d'avoir, comme moi, tout le long du film, la remarque suivante : "C'est quand qu'elle vient la Panthère Rose ???". Ca mis à part, si vous adhérez à l'humour de Steve Martin, vous allez passer un très bon moment, à la hauteur de la réputation de "l'inspecteur Clouseau". Mon seul regret, un passage vraiment trop éclair de Jason Statham, sniffff ! et un Jean Reno particulièrement moche (physiquement) dans ce film, mais à mdr en danseur improvisé !
05 avril 2006
Patrick Bruel, pas que chanteur !
Né le 14 Mai 1959 à Tlemcen (Algérie), acteur et chanteur, Patrick Bruel mène cette double carrière de front. Il débute au cinéma en 1978 avec Le Coup de sirocco sous la direction d'Alexandre Arcady, qu'il retrouve de nombreuses fois (Le Grand Carnaval 1983, L' Union sacrée 1990, K 1996). Il joue également dans de nombreuses comédies à succès, dont P.R.O.F.S de Patrick Schulmann en 1983, qui lui permet d'accéder à des premiers rôles.
Par la suite, il alterne les genres et obtient des succès critiques et commerciaux grâce à La Maison assassinée (Georges Lautner, 1988), Force majeure (Pierre Jolivet, 1989), et Le Jaguar (Francis Veber, 1996). L'acteur tente même l'aventure américaine avec le remake de Sabrina (Sidney Pollack, 1995) et en 1999, Lost and Found (avec Sophie Marceau), mais ne convainc pas. Après quelques échecs dans les années 90 (Hors jeu, K, Profil bas), le comédien retrouve des rôles plus convaincants avec Le Lait de la tendresse humaine (Dominique Cabrera, 2001) et Les Jolies Choses (Gilles Paquet-Brenner, id.) où il apparaît d'une manière surprenante aux côtés de Marion Cotillard, en campant un producteur sordide et sans scrupule.
Toujours dans les salles, avec L'Ivresse du pouvoir, El Lobo, bientôt sur les toiles Beyond Friendship (autre titre : O Jerusalem) et en cours de montage Un Secret
> Pour faire le tour de sa filmographie, rendez vous sur l'album photo créer à ce sujet sur mon blog.
